Trostberger Fenster

Anastasiia Ovcharenko

Diese Ausstellung präsentiert die Arbeiten der jungen ukrainischen Künstlerin Anastasiia Ovcharenko, 16 Jahre alt, deren künstlerischer Weg von Verlust, Neubeginn und innerer Stärke geprägt ist.
Anastasiia absolvierte eine grundlegende künstlerische Ausbildung an einer Kunstschule und nahm mehrfach an kreativen Wettbewerben in der Ukraine und in Großbritannien teil. Zudem realisierte sie bereits eine persönliche Ausstellung. Ihre Werke befinden sich heute in privaten Sammlungen in den USA, Japan, mehrere Arbeiten haben auch in Deutschland ein neues Zuhause gefunden.
Durch den Krieg war sie gezwungen, ihr kindliches, vertrautes Leben zurückzulassen – ihr Zuhause, ihre Heimat, ihre Freunde und Kindheit. Doch sie ist nicht zerbrochen. In der Kunst fand sie einen Raum, um Erlebtes zu verarbeiten, sich neu zu orientieren und weiterzugehen.
Heute lebt und lernt Anastasiia in Deutschland. Hier malt sie, integriert sich in eine neue Umgebung und entwickelt ihre künstlerische Sprache weiter. Ihre Werke entstehen häufig intuitiv, ohne feste stilistische Vorgaben. Linien, Formen und Farben werden zu Trägern von Emotionen, Erinnerungen und inneren Zuständen. Der bewusste Verzicht auf einen klar definierten Stil ist Ausdruck von Freiheit und Suche.
Ziel dieser Ausstellung ist es, dem lokalen Publikum die Arbeiten einer jungen ukrainischen Künstlerin näherzubringen und Einblick in ihren persönlichen wie künstlerischen Weg zu geben.
DAS LEBEN GEHT WEITER!

Wer ist Anastasiia Ovcharenko?
16 Jahre alt.
Künstlerin aus der Ukraine.
Ihre Sprache: Linien, Farben, Intuition, Porträts.
Ihr Weg
Ausbildung an einer Kunstschule.
Teilnahme an Wettbewerben in der Ukraine und Großbritannien.
Eigene Ausstellung.
Werke in Sammlungen in den USA, Japan und Deutschland.
Der Bruch
Krieg.
Verlust von Zuhause, Kindheit, Freunden.
Kein Stillstand. Kein Schweigen.
Heute
Leben und Lernen in Deutschland.
Kunst als Raum zum Ankommen, Verarbeiten, Weitergehen.
Integration durch Kreativität.
Die Arbeiten
Intuitiv. Offen. Ohne festen Stil.
Ruhig oder roh.
Persönlich und ehrlich.
Diese Ausstellung
zeigt keinen Abschluss, sondern einen Prozess.
Eine junge Stimme, die sich formt.
Jetzt. Hier.

Liudmyla Porsova

Mein Name ist Liudmyla Porsova, ich bin 51 Jahre alt und lebe seit 2024 zusammen mit meiner Familie in Trostberg. Als Mutter von drei schulpflichtigen Kindern habe ich hier in Bayern ein neues, sicheres Zuhause gefunden, nachdem in meiner Heimat Ukraine der Krieg ausgebrochen ist.
Von Beruf bin ich Journalistin, aber seit über 20 Jahren begleitet mich eine weitere große Leidenschaft: die Fotografie. Sie hilft mir nicht nur in meinem Beruf, genauer hinzusehen, sondern bringt auch lebendige Farben in den Alltag und macht die Palette des Lebens reicher.
Mein Herz schlägt besonders für die Naturfotografie. Für mich ist die Natur vollkommen und selbstgenügsam – sie ist ein wunderbares Schöpfungswerk Gottes. Seitdem ich in Trostberg lebe, habe ich mich in die bayerische Landschaft verliebt. Die malerischen Ufer der Alz, die sanften Hügel von Trostberg und die beeindruckenden Panoramen der Region faszinieren mich jeden Tag aufs Neue.
Ich glaube fest daran, dass uns überall unglaublich viel Schönheit umgibt. Mit meinen Bildern möchte ich Sie einladen, kurz innezuhalten und diese Schönheit gemeinsam mit mir zu entdecken.

Birgit Hiersig

Thomas Kalcyk

Birgit Hiersig und Tom Kalcyk

Birgit Hiersig
Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der Kunst und kreatives Schaffen einen festen Platz einnahmen und wurde dadurch nachhaltig geprägt. Auch in meiner eigenen Familie, bei meinen eigenen Kindern, wurden Stift und Papier zum wichtigsten Alltagsbegleiter.
Die Malerei begleitet mich seit vielen Jahren – mal intensiver, mal im Hintergrund und eigentlich nur für mich selbst. Meine Werke entstehen intuitiv und ohne feste Vorgabe.
Die spontane Idee, mit Farben und Leinwand bepackt eines Nachmittags bei Thomas zu klingeln, um ihm das Malen näherzubringen, stellte sich als sehr gute Idee heraus…

Thomas Kalcyk alias Kalkstein
Ich erhielt vor 8 Jahren die Diagnose Multiple Sklerose, eine chronische Erkrankung, die meinen Alltag und viele Bereiche meines Lebens stark verändert hat. Nun entdeckte ich die Malerei als Möglichkeit, meine MS-Erkrankung künstlerisch zu verarbeiten.
Was als „kreativer Malnachmittag zum Ausprobieren“ begann, fesselte mich sofort und wurde sehr schnell zur Leidenschaft. Das Arbeiten mit Acrylfarben hilft mir, den Kopf frei zu bekommen, den täglichen Sorgen des Lebens zu entfliehen und Gedanken und Ängste sichtbar zu machen.
Meine Werke sind abstrakt und leben von Dynamik, Kontrasten und dem Mut zum unmittelbaren Ausdruck.

Ohne klassische künstlerische Ausbildung haben wir beide unseren ganz eigenen Zugang zur Kunst gefunden – gemeinsam und dennoch jeder in seinem eigenen Stil entwickeln wir unsere Werke, verbunden durch einen intensiven kreativen Austausch, der unsere künstlerische Entwicklung bereichert. Alles entsteht im Moment – ohne festes Konzept, dafür mit viel Gefühl, gegenseitiger Inspiration und Freude am kreativen Prozess.